電影101辦公室：拍片探險

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　　看看我們在正式開拍前完成了些什么樣的工作：一個有“靈魂”的主題思想﹔一顆毫不紊亂地跳動著的“心臟”(劇本)﹐將由導演這部有正確判斷能力的“大腦”來指揮一切﹐各演員撐起了故事結構的“骨架”﹐再穿上照明師和攝影師精心定做的“外套”﹐一切就緒﹐演出即將開始...

　　想必大家都熟悉“畫龍點睛”這句成語﹐一個人光有“形”而沒有“神” 肯定不行﹐那么為影片確定一個具體的“神態”則是開拍前最后也是最重要的一環。導演要綜合劇本所要表達的主題確定影片將采用什么樣的調式、什么樣的風格來表現。究竟是高亮格調還是低沉格調﹐究竟是記實風格亦或是敘事和抒情風格都將直接影響到照明和攝影手法的使用以及演員的表演分寸。例如﹐在“公民凱恩”中﹐照明的色調從明到暗﹐攝影機的運動從快到慢。這些手法上的變化都同整個故事情節的發展息息相關。這些規則一經確立就必須嚴格遵從。

　　拍片實際上是件非常辛苦的差事﹐影響到正常拍攝工作的因素實在太多﹐ 希望大家有個心理准備。既然我們都不是諸葛亮﹐無法預測天氣的晴雨﹔我們也并非專職人員﹐休想天天從公司里溜號出來干“私活”﹐那么就請您格外珍惜同劇組成員共事的每一分鐘。這要求每一個成員都應該在導演的安排下明確自己的分工﹐而導演本人也必須有一個詳細縝密的工作計划。在劇組正式合攏前的時間里盡量使自己進入工作狀態﹐尤其是演員要多化時間揣摩所扮演的角色﹐從形似向神似靠攏。攝影和內勤人員應事先准備和檢查好所有拍攝需要的道具和其它設備。別以為拍片像去超市買東西一樣簡單﹐因為一點點細節上的遺漏而造成整個劇組的停頓﹐那么所有人的時間就被白白浪費掉﹐這顯得太不必要了。

　　如果劇本中有外景戲的話﹐導演與攝影應先劇組之前去實地考察一下﹐ 分析手頭上分鏡頭本的操作可行性﹐看看有沒有可能根據實際情況制定出更好的拍攝方案。另外﹐盡可能地運用些現場的原始素材﹐比如虞立煒在拍片時發現實景中有一張印刷簡陋的電影“黑金”的海報不起眼地貼在新村的公告牌上﹐結果它成了片中加強真實感、時間性的道具之一。有時候﹐像這類 “道具”的使用還能對場面的調度﹐情節的發展起到鋪墊的作用。我們把這種做法戲稱為：PNP(Plug and Play)。我個人比較傾向于先用鏡頭采集一些外景和內景的圖像資料來替代分鏡頭草圖﹐通過相對立體和活動的畫面來構思演員的活動路線以及攝影的機位和部分鏡頭的取舍范圍。此方法僅供大家參考。

　　記得開頭我曾說過：想說就說﹐想做就做。不要有過多的擔心和顧慮﹐ 大膽地運用你事先安排和設計好的想法去嘗試﹐你所要做的僅是“表現”而已。我曾經非常想在自己的短片中使用移動的長鏡頭﹐可是在實拍時怯于拍出來的效果而放棄了﹐甚至因此更改了劇本﹐現在想來后悔莫及。我只想問自己一個問題：“如果你沒有試過﹐怎知它的效果究竟如何？！”沒有嘗試﹐ 沒有失敗﹐就不會有進一步的理解和提高。另外對攝影補充一句﹐在拍攝時鏡頭的首尾段要留出必要的時間以備后期剪接工作的順利進行。優化小的細節同樣也能提高整個工作的效率。

　　實拍中﹐最難也是最富有創造性的工作就是演員在表演上的發揮。演員應善于從劇本中挖掘更廣闊的表演空間﹐化角色所有為自身所有﹐以丰富的形體和心理語言來補充導演的語言體系。表演同攝影也是相輔相成的﹐表演力度的加強有時可以彌補攝影手法上的不足﹐像大師卓別林就是一個很好的范例。

　　在結束一天的工作之前﹐導演如果能同所有劇組成員探討一下當天的成敗得失﹐總結經驗﹐找出失敗的原因的話﹐那肯定對下一個工作日會有所幫助。而導演還需要盡量復看一下所有的素材帶和備用鏡頭﹐如有紕漏﹐做好記錄下次還能補拍或重拍。

　　零零碎碎都只是些只言片語﹐望大家看了不至于糊涂。其實在拍攝過程中所應該注意到的細節遠不止這些﹐每個人所遇到的問題也各有不同。相信我們在實際操作后都會有同感﹐那就是：吃一塹﹐長一智。