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數字時代的電影
鄺霞
同詩歌、戲劇、小說、繪畫等藝朮形式一樣，電影用自己特有的表現方式來傳遞信息， 而且電影有其它形式所無法比擬的優勢：它可以綜合使用音樂、語言、 畫面和動作等表現手段直接作用于觀眾的感官，激發觀眾的情緒。事實上，這同傳達信息的技朮手段有關。人類社會經歷了四種傳達信息的時代。 最初是直接交流的時代，人們互相表達觀念要受到時空的限制。 然后是通過符號進行交流的時代，包括文字，圖畫等，在這個階段，詩歌、小說、 戲劇等藝朮產生，并逐漸完善著各自的敘事方式。隨著工業革命到來， 人們進入了模擬信息時代，在這個時代里出現的電影、電視、 錄音讓人們直接面對對象本身，擺脫了文字符號對現實可能的扭曲。 如今，計算機技朮的高速發展帶人們來到了數字信息時代的入海口， 數字化的生存方式改造著現代媒體，電影也毫不例外。
其實，電影的發展史有賴于技朮的發展。從最早電影攝影機的發明到不斷改進， 有聲片的出現，色彩的應用、特技的使用，電影的創作者們也隨之探索著電影的敘事方式。 最初的電影只用作客觀世界的記錄，它借用戲劇、小說等的敘事觀念， 用固定的境頭來表現類似戲劇的場景。很快，導演們學會了搖鏡頭，段落剪輯， 創造了電影特有的語言。當然，技朮也往往會限制導演對觀念的表達。
進入數字時代，導演會發現他控制電影這種精神產品的物質手段大大地加強了。 數字化可以創造出一個實際中不存在的世界。例如斯皮爾伯格在《侏羅紀公園》 里就將恐龍模型的信息數字化，使之活了起來，電影界有人認為， 過份地依賴數字技朮手段生產出來的電影將會喪失電影原有的深刻性， 這意味著電影這種藝朮形式的沒落。我想，這種擔心是多余的，早在有聲片出現之初， 有人也曾因普通影片在藝朮上比不上優秀默片而抱怨，實踐証明，在借鑒了愛森斯坦， 格里菲斯、卓別林等默片大師的電影美學經驗之后，問題只在于如何更好地使用聲音。 果然，有聲片導致了默片末日。新的形式具有新的藝朮潛力，只要創作者善于去挖掘。
真正的問題我想在于：人們在談論數字技朮的意義時， 想的是如何利用它使現在的東西得到更好的表現。但事實上，由于數字化的緣故， 全新的節目內容會出現，甚至電影的傳播方式也可可變化。試想， 電影以比特的形式通過電纜傳到電影院或家中，電影的生產方式也會變化， 創作者們不得不在新技朮條件下發展更適合的電影表現形式。