电影101办公室：拍片探险

Setup: 导演、摄影与演员

3. 分工明确和各尽其责的演职员组。

　　导演：

　　导演是影片的“大脑”，是影片真正的“创作者”。

　　说实话，对此我没有什么心得可谈，就简单地总结一下经验和教训吧。

　　首先，作为一名导演必须要有强烈的视觉造型意识。

　　具体来说，最初出现在我们脑子里的具体(抽象)的造型是视觉性的 (这取决于我们在日常生活中的视觉经验)，而不是文字性的。打个比方来讲， “季平澜在电话亭回一个呼机，这时杨一敏从弄口走了进来”。这是一段平淡无奇的文字，而影视编剧会把它写成有画面感的分镜头剧本，大致如下： 1)全，正，季转身接起话机；2)中近，侧，季有些不耐烦的样子，显然又是来讨债的；3)近，反打，左右张望，嘴里敷衍了事；4)中近，移动，镜头离开季的背部向外移动，在电话亭的转角处杨从弄口入画。如果这样描写的话，大家对大致的情景会有更详细的了解，但是实际情况是：剧本是编剧在写作时完全通过脑海中的画面而记录下来的文字符号，而这些由文字符号所联想到的视觉造型同实际情况下的视觉造型仍是有差别的(大多数的导演和演员往往就会利用这些差别进行深度再创造)。编剧就是通过文字符号来塑造视觉造型的人，而把这些文字符号还原回视觉造型的任务就是导演的天职。所以说导演在阅读完剧本之后便会运用丰富的形象思维能力在脑子里把图像 “过”一遍。大家可千万别小看这“过”一遍，好的导演往往会在“过"的过程中大体了解整个剧情的基本轮廓、安排人物和戏剧的重心、及时发现问题并对叙述节奏的控制有初步计划。

　　其二，导演要把握表达的重点。

　　曾经同一个从事电影专业的人士聊起短片到底有无节奏可谈，其实他所指的短片没有节奏并非绝对，因为短片在其表现空间和长度上受到时间的限制，因而我们首要的任务是表达清楚创作者的思想意图。只有导演有了清晰的全局概念，拍出的东西才不至于使观众造成意识上的混乱。

　　其实做一个导演还需要考虑作品风格，明暗基调，表现手法等多种因素，不断地去学习一些专业知识有助于在实践时不至于手忙脚乱、顾此失彼。

照明摄像师：

　　这是项专业性、技术性极强的工作。我曾参观上视的大演播厅，进门时便发现“幸福快车”节目用来做嘉宾桌的木制柜子表面简直粗糙无比，我甚至不会考虑用这种材料去打制洗手间的鞋柜。但是，节目在播出时却很少有人会发现这些“败絮”，展现在电视屏幕上的布景和道具大多都是“金玉” 的外表，这就是灯光照明师和摄影师的功劳。他们所从事的工作正是给电影穿上了件漂亮的外衣。而在这个领域里，可以说我们几乎是“一穷二白”，搞不清为什么拍摄前先要对白屏，为什么光线较弱的白墙会拍出蓝色？甚至分不清抓拍、偷拍、强拍的区别。想要成为一个出色的照明摄影师光靠天资是不够的，建议大家有条件、有兴趣的话多接触些光学器材。比如说用家用 VHS摄像机拍摄一些生活常景，从实践中积累操作光学仪器的经验。在理论上则更要多下工夫，我们可以阅读有关的专业书籍，要了解光学的基础知识，掌握基本的拍摄手法。我坚信：粗制滥造的照明和摄影水平是拍不成一部好片子的，而不懂照明和摄影知识的导演也决不是位称职的导演。第三，多观察、多分析现有大量的影视素材，从其他人的作品中吸取成功的经验，发现失败的原因。

(注：101目前正筹划购买摄影和照明器材，建议那些对拍片有企图的战友们先熟悉一下器材的使用，由浅入深地作一些摄影功课。)

演员：

　　此部分希望能得到大家的帮助和指教。