电影101办公室：拍片探险

Run Program

　　看看我们在正式开拍前完成了些什么样的工作：一个有“灵魂”的主题思想；一颗毫不紊乱地跳动着的“心脏”(剧本)，将由导演这部有正确判断能力的“大脑”来指挥一切，各演员撑起了故事结构的“骨架”，再穿上照明师和摄影师精心定做的“外套”，一切就绪，演出即将开始...

　　想必大家都熟悉“画龙点睛”这句成语，一个人光有“形”而没有“神” 肯定不行，那么为影片确定一个具体的“神态”则是开拍前最后也是最重要的一环。导演要综合剧本所要表达的主题确定影片将采用什么样的调式、什么样的风格来表现。究竟是高亮格调还是低沉格调，究竟是记实风格亦或是叙事和抒情风格都将直接影响到照明和摄影手法的使用以及演员的表演分寸。例如，在“公民凯恩”中，照明的色调从明到暗，摄影机的运动从快到慢。这些手法上的变化都同整个故事情节的发展息息相关。这些规则一经确立就必须严格遵从。

　　拍片实际上是件非常辛苦的差事，影响到正常拍摄工作的因素实在太多，希望大家有个心理准备。既然我们都不是诸葛亮，无法预测天气的晴雨；我们也并非专职人员，休想天天从公司里溜号出来干“私活”，那么就请您格外珍惜同剧组成员共事的每一分钟。这要求每一个成员都应该在导演的安排下明确自己的分工，而导演本人也必须有一个详细缜密的工作计划。在剧组正式合拢前的时间里尽量使自己进入工作状态，尤其是演员要多化时间揣摩所扮演的角色，从形似向神似靠拢。摄影和内勤人员应事先准备和检查好所有拍摄需要的道具和其它设备。别以为拍片像去超市买东西一样简单，因为一点点细节上的遗漏而造成整个剧组的停顿，那么所有人的时间就被白白浪费掉，这显得太不必要了。

　　如果剧本中有外景戏的话，导演与摄影应先剧组之前去实地考察一下，分析手头上分镜头本的操作可行性，看看有没有可能根据实际情况制定出更好的拍摄方案。另外，尽可能地运用些现场的原始素材，比如虞立炜在拍片时发现实景中有一张印刷简陋的电影“黑金”的海报不起眼地贴在新村的公告牌上，结果它成了片中加强真实感、时间性的道具之一。有时候，像这类 “道具”的使用还能对场面的调度，情节的发展起到铺垫的作用。我们把这种做法戏称为：PNP(Plug and Play)。我个人比较倾向于先用镜头采集一些外景和内景的图像资料来替代分镜头草图，通过相对立体和活动的画面来构思演员的活动路线以及摄影的机位和部分镜头的取舍范围。此方法仅供大家参考。

　　记得开头我曾说过：想说就说，想做就做。不要有过多的担心和顾虑，大胆地运用你事先安排和设计好的想法去尝试，你所要做的仅是“表现”而已。我曾经非常想在自己的短片中使用移动的长镜头，可是在实拍时怯于拍出来的效果而放弃了，甚至因此更改了剧本，现在想来后悔莫及。我只想问自己一个问题：“如果你没有试过，怎知它的效果究竟如何？！”没有尝试，没有失败，就不会有进一步的理解和提高。另外对摄影补充一句，在拍摄时镜头的首尾段要留出必要的时间以备后期剪接工作的顺利进行。优化小的细节同样也能提高整个工作的效率。

　　实拍中，最难也是最富有创造性的工作就是演员在表演上的发挥。演员应善于从剧本中挖掘更广阔的表演空间，化角色所有为自身所有，以丰富的形体和心理语言来补充导演的语言体系。表演同摄影也是相辅相成的，表演力度的加强有时可以弥补摄影手法上的不足，像大师卓别林就是一个很好的范例。

　　在结束一天的工作之前，导演如果能同所有剧组成员探讨一下当天的成败得失，总结经验，找出失败的原因的话，那肯定对下一个工作日会有所帮助。而导演还需要尽量复看一下所有的素材带和备用镜头，如有纰漏，做好记录下次还能补拍或重拍。

　　零零碎碎都只是些只言片语，望大家看了不至于糊涂。其实在拍摄过程中所应该注意到的细节远不止这些，每个人所遇到的问题也各有不同。相信我们在实际操作后都会有同感，那就是：吃一堑，长一智。