關于王家衛的記憶（一）

不知從何日起﹐只覺得隨著現代化程度的深入﹐王家衛的電影得到越來越多年青人的 認同。每次放映他的影片﹐無論從前已放過几遍﹐階梯教室總會座無虛席﹐王家衛這 個名字就有叫座力。算來從93年第一次看《旺角卡門》

至今﹐王家衛所有的作品我都已看過兩遍以上﹐可以說看著王家衛的電影長大。如今 王家衛的電影、村上春樹的小說、崔健的音樂已經成為某種代表青春的符號化的標記。 所以﹐會突然有一種回顧王家衛電影的沖動。

《旺角卡門》是我在錄像帶時代百看不厭的精品。（當然﹐那時除了香港槍戰片外沒 什么其它可看的。）王家衛在這部處女作中就很嫻熟地講述了一個非常典型化的江湖 故事﹐敘事流暢﹐情節緊湊﹐拍的非常的煽情。本片充分顯示出了王家衛的商業天分﹐ 王晶說王家衛可以拍出比他更商業的電影的確所言不虛。《旺角卡門》與后來任何一 部王家衛的電影都有極大的不同。但在一些細節上王家衛式的風格已初顯端倪：如劉 德華雨中與前女友重逢、劉德華死前對張曼玉的一個閃回、杯子道具的運用、張曼玉 巴士站流連的徘徊等。

《旺角卡門》中王家衛很好地控制住了劉德華慣有的戲劇腔和做作﹐使劉德華的表演 顯得真實、自然。結尾處劉德華中彈倒地后的抽痙打動過不少人。本片應是劉德華百 多部電影中的上佳之作﹐當年未能得獎﹐到真是可惜了。本片的另一個重要意義是重 塑了一個張曼玉。我一直認為張曼玉的表演應以《旺角卡門》為分水嶺。《旺》片之 前的近乎于花瓶﹐基本沒有太多的演技可言﹐而在《旺》片之后﹐我們看到了《客途 秋恨》《阮林玉》《阿飛正傳》、《甜蜜蜜》﹐此時的張曼玉已是公認最優秀的女影 星了。

《阿飛正傳》94年曾看過一次﹐當時對影片中的很多東西不能完全理解﹐只感動于那 種若即若離的人與人之間的情感。可今年四月再看時驚訝地發現自己真真切切地理解 了片中的每個人和每件事。正如王家衛所說：連續5部戲下來﹐發現自己一直在說的﹐ 無非就是一種拒絕﹐害怕被拒絕﹐以及被拒絕之后的反應﹐在選擇記憶與逃避之間的 反應------。片中旭仔被生母所拒絕﹐麗珍被旭仔所拒絕﹐阿超被麗珍所拒絕﹐每個 人都因被拒絕而再去拒絕別人。六零年代青年男女那無可救藥的空虛﹐無可排遣的孤 獨﹐無以名狀的冷漠和虛無的時間觀、命運的偶然性在本片中盡覽無遺。最是喜歡片 末梁朝偉那個看似突然的一個長鏡頭﹐每個人都以為將要發生什么﹐然而全片就這么 結束了。我想王家衛是在隱喻像旭仔那樣流落、無根的阿飛又何止一個！

實在佩服王家衛能不顧商業社會的游戲規則﹐義無反顧地在《阿飛正傳》中完全顛覆 《旺角卡門》里的那種駕輕就熟的傳統敘事方式和人物構建。摒棄戲劇化的沖突劇情 和因果循環的起承轉合﹐從美朮、攝影、剪輯進行全方位的積極探索。從而我們看到 了《重慶森林》中的慢鏡頭、手提機搖拍﹔《墮落天使》中的超廣角鏡頭、運動拍攝﹔ 《春光乍泄》中黑白彩色的交替相間。這也許是王家衛的電影今天仍能引起我們激動 與回應的原因。

看過四種《阿飛正傳》的海報﹐最為喜歡的是港版和英版的。港版的海報里六位面無 表情的主角圍坐在餐桌邊﹐暗青的色調散發出一種無聲的落寂的味道。而在英版海報 中﹐只剩下張國榮和張曼玉各據一邊﹐頭上就是那象征永恆的挂鐘。正是這座挂鐘﹐ 見証旭仔和麗珍共同渡過的一九六零年四月十六日下午三時之前的一分鐘。

到了《重慶森林》﹐王家衛雖一改以往對邊緣狀態的描寫﹐講了兩個絲絲相扣的愛情 喜劇小品。但主題仍是通過大量的畫外音、獨白和符號化的物品來表現都市人既孤獨 自閉又渴望交流的情感。整部電影充滿了一種對時間和細節的偏執﹐我看其實二二六 對于MAY﹐六六三對于空姐﹐與其說是一種愛﹐倒不如說是一種依托﹐一種慣性般的依 托。所以﹐當某日她們突然離去﹐兩位警察頓時手足無措：金城武打電話去尋求慰濟﹐ 在一一遭到拒絕后﹐就退回到自己的世界中去買風梨罐頭﹐靠跑步蒸發淚水﹔而梁朝 偉則直接毛巾、衣物作為自己傾吐的對象﹐因為這更安全﹐至少他們不會突然離去。 有趣的是王家衛安排了王菲這樣一個闖入者的角色﹐讓她闖入梁朝偉的私人空間﹐去 治療梁朝偉的愛情創傷。所以﹐當王菲去了另一個加州時﹐梁朝偉的免疫力大大增強 了﹐他很快便拆了信并安心地等待王菲的歸航。看來﹐王家衛對都市愛情還沒有絕望。

是的﹐每天會和很多人擦身而過﹐你對他們一無所知﹐可是﹐有一天﹐他們會成為你 的知己或朋友嗎？即使最接近時候的距離只有0.01公分。

《重慶森林》里洋溢著天真與青春﹐可用它來做試金石：當有一天你突然發現《重慶 森林》不能再像從前那樣感動你了﹐那么﹐可能你已長大﹐不再年青了！