下笔千钧　遗珍万代
——纪念唐涤生先生

秋盈 (Cecile@dianying.com)

传 略

　　唐涤生原名唐康年，广东中山人，1917年6月18日在黑龙江出生。於中山 「翠亨纪念中学」毕业後，随父旅居上海，曾於「沪江大学」及「白鹤美术 专门学校」肆业。

　　1937年夏天，侵华日军轰炸上海，父母亦不幸先後辞世，唐涤生被逼辍学，南下广州。翌 年，流徙香港，经堂姊唐雪卿介绍，加入名伶薛觉先（亦为唐雪卿夫婿）领导的「觉先声 剧团」负责抄曲，稍後转为编剧。

　　唐涤生在「觉先声剧团」工作期间，深得薛觉先及著名编剧家冯志芬赏识，两人更积极鼓 励他从事编剧工作。1938年，写成第一部粤剧作品《江城解语花》，由「小生王」白驹荣 （名伶白雪仙之父）主演，从此展开其编剧生涯。

　　据悉，当年的编剧名家南海十三郎乃唐涤生的师父，可是目前并无确实证据。又有谓唐涤 生其实得力於薛觉先及冯志芬的指导甚多，加上自己苦心钻研名家南海十三郎、冯志芬、 谢汉扶等人的作品，融会贯通，自创风格，终於成为一代宗师。

　　除编撰粤剧剧本外，唐涤生亦有参与电影编剧工作。1939年，写成第一部电影作品《大地 晨钟》，由「华南影帝」吴楚帆及黎灼灼主演。唐涤生本人亦粉墨登场，以「唐丹」为艺 名，客串一角。

　　1942年，唐涤生与上海京剧名票及舞蹈家郑孟霞女士结婚。郑孟霞对传统戏曲及西洋舞蹈 造诣甚深，曾经提供不少有关演艺及编剧的意见，对唐涤生的编剧工作多有助益。

　　踏入五十年代，唐涤生的编剧技巧开始成熟，锋芒渐露，成为炙手可热的编剧家，几乎所 有粤剧红伶均有演出他编撰的剧本，其中包括：薛觉先、马师曾、陈锦棠、芳艳芬、红线 女、邓碧云、何非凡、麦炳荣、吴君丽、罗艳卿等等。其中与芳艳芬及吴君丽合作较多， 著名作品包括：《六月雪》、《程大嫂》、《洛神》、《春灯羽扇恨》、《一入侯门深似 海》、《艳阳长照牡丹红》、《白兔会》、《香罗冢》、《双仙拜月亭》、《醋娥传》（ 後来改编为任剑辉、白雪仙主演的粤剧电影《狮吼记》）等等。大部分作品均有改编为电 影，极受观众欢迎。

　　然而，与唐涤生合作无间、最为人津津乐道的，始终是任剑辉、白雪仙两位。

　　早於五十年代初，任剑辉与白雪仙已有演出唐涤生编撰的剧本，著名作品包括：《富士山 之恋》、《三年一哭二郎桥》、《胭脂巷口故人来》、《琵琶记》、《跨凤乘龙》、《贩 马记》、《李仙传》等等。

　　1956年，任剑辉与白雪仙罗致著名武生靓次伯、丑生梁醒波等人，成立「仙凤鸣剧团」， 聘用唐涤生为驻团编剧，演出一系列改编自元代杂剧、明清传奇的剧本，写下了香港粤剧 史上最辉煌灿烂的一章。此时，唐涤生的编剧技巧已经完全成熟，主题深刻有力，辞藻清 雅流丽，配合「仙凤鸣剧团」上下声情并茂的演出，风靡无数戏迷，「仙凤鸣」更因此成 为有史以来最受欢迎的粤剧团。唐涤生为「仙凤鸣」编写的诸部名剧——《牡丹亭惊梦》 、《蝶影红梨记》、《帝女花》、《紫钗记》、《九天玄女》、《再世红梅记》等等，更 是传诵数十年不衰，成为香港粤剧的经典瑰宝。

　　1959年9月14日晚上，「仙凤鸣剧团」於利舞台首演新剧《再世红梅记》，唐涤生亦在座观 看。演到第四场「脱阱救裴」，不幸脑溢血遽发，晕倒席上，送往法国医院抢救，延至翌 日凌晨不治逝世，年仅四十二岁。

　　唐涤生先後结婚两次，遗下一子三女。首任妻子是名伶薛觉先之妹薛觉清，育有一子一女 ；郑孟霞为第二任妻子，育有两名女儿。

作 品 特 色

　　根据最新资料，唐涤生曾经创作四百多个粤剧剧本（包括原创、改编、参订等等），数量 十分惊人。可惜大部分已经散佚不存，或者已经没有公演，年青观众难以全面地认识唐氏 作品。现试就最受欢迎的「仙凤鸣」时期作品为例，略析唐先生的创作特色。

　　唐先生笔下的人物性格鲜明，形象突出，对女性的心理描写，尤其细腻动人，令人赞叹。 譬如同是风情万种的青楼女子，《紫钗记》的霍小玉刚烈倔强，《蝶影红梨记》的谢素秋 明丽聪敏，《李仙传》的李亚仙却是沉静委婉，各具丰姿，绝不相混。

　　除了活色生香的女主角外，唐先生笔下的男主角也是众态纷呈，令人目不暇给。例如《紫 钗记》的李益轻浮懦弱，《蝶影红梨记》的赵汝州痴憨纯情，《再世红梅记》的裴禹好色 轻狂，《帝女花》的周世显则是忠勇刚毅。可见唐先生对人物个性的掌握，透彻独到，非 比寻常。

　　辞藻清隽雅丽，音韵和谐，更是唐氏作品人尽皆知的特色。试引两段如下：

画栏风摆竹横斜，如此人间清月夜。愁对萧萧庭院，叠叠层台。黄昏月已上蟾宫，夜来难 续桥头梦，飘泊一身，怎分派两重痴爱？不如彩笔写新篇，也胜无聊怀旧燕，谁负此相如 面目、宋玉身材？ （《再世红梅记》之「脱阱救裴」） 　　携书剑，滞京华。路有招贤黄榜挂，飘零空负盖世才华。 老儒生，满腹牢骚话。科科落第居人下，处处长赊酒饭茶。问何日文章有价？ 混龙蛇，难分真与假。一俟秋闱经试罢，观灯闹酒度韶华，愿不负十年窗下。 （《紫钗记》之「灯街拾翠」）

　　第一段写《再世红梅记》男主角裴禹周旋於两名女子中间的苦恼，情景交融，不落俗套。 第二段则为《紫钗记》的出场曲，分别由男主角李益、丑生崔允明和小生韦夏卿唱出。寥 寥数语，已经将三人的身份、性格清楚交待。由於粤剧以粤语演唱，粤语共分九声，声韵 繁复，入乐後更不能有半分差池。唐先生的作品又以音韵和谐、节奏流畅称著，文字功力 之深，可见一斑。

　　清代戏剧家李渔曾谓：「编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其後又以剪碎者凑成。剪 碎易，凑成难，凑成之工，全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣。」唐先生笔下针 线之细密，情节之曲折，梨园早有盛誉。虽不至於毫无破绽，终亦无伤大雅——至少没有 近年一些港产电影那样胡闹无聊。

　　很可惜，目前在戏台上能够看到的唐氏遗作，绝大部分均为「仙凤鸣」时期的作品，早期 的作品很少上演。文字本更不必说，只有《帝女花》、《紫钗记》、《牡丹亭惊梦》、《 蝶影红梨记》、《再世红梅记》和《贩马记》六部，共分三册，而且均已绝版。

　　如果要客观而全面地评价唐先生遗作的成就和贡献，单看「仙凤鸣」时期的作品是绝对不 足够的。要是单凭数个特别优异的作品来评定唐先生的成就，容易流於空洞、神化，对其 他编剧者亦有欠公允。

　　有很多学者已经指出，唐先生能够写出「仙凤鸣」时期的杰作，除了自己多年不断的努力 和累积经验之外，还得力於白雪仙、郑孟霞、孙养农夫人等多位人士的协助和督促。如果 能够弄清唐先生的学养、经验、写作环境与不同阶段作品的关系，包括亲友、师长的指导 和协助等等，相信对於了解唐先生的成就和创作历程大有助益。

　　作为一名唐先生作品的爱好者，我很希望研究人员能够发掘一些唐先生早期的遗作，让观 众更全面地认识这位才华横溢、英年早逝的编剧家。

杂 感

　　唐涤生先生的名作，历演数十年不衰，培育了一代又一代的粤剧演员和观众。在贪新厌旧 、日新月异的香港，这门古老的艺术至今仍有立足之地，唐先生功不可没。

　　笔者就是其中一位「受惠者」。

　　从小对锣鼓喧天的粤剧没有好感。电视台播映的粤语长片和慈善节目，总少不了粤剧，锣 鼓吵闹不在话下，更难过的是节奏奇慢，咿咿呀呀老半天，令人好不耐烦，到底唱些什麽 ，也没功夫细听。

　　少年时代选修中国文学，得到老师介绍，跨进了粤剧的门槛。老师介绍的入门课，就是唐 涤生先生的作品。犹记得老师说：「唐先生改编了很多元代杂剧、明清传奇，甚至唐人小 说，都是课文里提到过的。你既然对古典小说那麽有兴趣，为什麽不试试去看？」

　　谁料一看之下，惊佩不已，难以释卷。读罢文字，还一头栽进戏院里去，真真切切地感受 唐先生笔下光怪陆离、悲喜交集的大千世界。

　　如果没有唐涤生，兴趣栏上就没有「粤剧」二字。

　　很多观众都说，唐氏作品曲词优美动人，百听不厌。诚然。如果能够把同一个剧目反覆欣 赏，不难体会字里行间那一股馥郁芬芳的馀韵，袅袅无穷，中人欲醉。在这繁忙、刻板的 现代生活中，实在是一项难得的调剂和享受。

　　若能进一步仔细体味剧中人物的性情，也有一种想像驰骋、放纵自由的快乐。同是忠贞不 二的有情郎君，你会选择有点轻浮懦弱的李益、稚气未除的赵汝州，还是寒酸落拓的柳梦 梅？同是天仙化人的花魁娘子，你会选择性情激烈的霍小玉、明慧聪敏的谢素秋，还是温 柔沉静的李亚仙？

　　说到我最喜爱的唐氏作品，则非《帝女花》莫属。除了优美典雅的曲词、跌宕有致的剧情 、栩栩如生的人物，最令人回味再三的，竟是背後沉重荒凉的历史感。

　　《帝女花》是唐先生笔下少有的历史悲剧。周世显与长平公主最後放弃长相□守的私愿， 选择在旧皇宫里壮烈殉国，狠狠的把新帝的气□给挫下去。现在公演的《帝女花》没有自 欺欺人的「金童玉女，下凡历劫」，一切都是那麽真实、那麽无奈，令人低回不已。

　　周世显更是戏曲作品里少有的悲剧英雄，才华盖世，忠毅勇烈，人格几乎完美。国亡家破 之後，周世显潦倒落泊，仍然排除万难，供奉崇祯帝后的遗体；又四处访寻下落不明的公 主，张皇失态，都是为了「哀我一生一世寂寞，虚有其名，梦难成，债难清」。那是什麽 样的赊债啊？「宁甘粉身报皇封，不负蛾眉垂青眼」，大丈夫一言既出，驷马难追，周世 显那文静、孤独的背影，肩负著忠君护花的神圣任务，管他时移世易，始终不离不弃，甘 之如饴。他那铮铮傲骨、凌霄壮志，折煞了多少跃马沙场、挥剑吆喝的所谓「英雄豪杰」。

　　非常感谢唐先生，编写了这许多细腻、精采的粤剧剧本，为无数观众带来了至高无上的娱 乐和享受，令他们的生活添上一抹优雅、瑰丽的色彩。遗珍後世，功德无量。

　　逝者已矣，有谁能够补上唐先生遗下的空缺呢？四十年过去了，我们还要再等多少年呢？

　　唐涤生电影作品