Title:
Revisioning the Chinese Impression: The Scenic Writing of Li Hang
Hsiang
踏涉光影的巍峨園林 —李翰祥的造景造境(Scenic Writing)美學手法
一﹑總論
李翰祥(1926-1996),港台五○、六○年代最重要的電影導演,
七○年代初期曾被台灣影人但漢章列為「等待大師」級的創作者。李
氏繼承中國電影民族藝術形式中的二大精神-「古典美學傳統」以及
「電影美學傳統」(注釋1),作品呈現出的豐沛「中國感」使其成為
一九四九年政局變動後,延續中國電影創作意識與創作正統的重要指標。
中國電影美學傳統建立於三○年代的上海。當時的電影創作者吸收
外來電影思想,獨立發展出適合國人欣賞習慣、思考方式的表現手法
(香港學者林年同稱之為「單鏡頭-蒙太奇美學」電影美學傳統)(注
釋2),整個美學傳統延續至五○、六○年代,締造了中國電影史上另
一個黃金時期。在這種製片環境裡,李翰祥以好萊塢式的片廠制度將上
海時代製片手法精緻化,並利用源自中國古典美學的表現方式,以考究
的服裝布景、鏡位安排具體經營出一個金碧輝煌的幻想中國,呈現出豐
富自足,充滿「詩情」、「畫意」的「大觀世界」。
本文主要關注焦點在解析李翰祥「造景造境」的表現手法。李氏兩
大創作源頭-古典美學、電影傳統的重要交集在於創作者對於中國古典
文學、美術作品的聯想與應用。筆者以此為核心,由宏觀的角度探究李
氏作品集體呈現出的古典中國大觀,並詳細分析李翰祥以片廠內搭景醞
釀作品中「古典氣韻」的美學技巧,以及李氏連結角色與事件之情境經
營,深究李氏營造出古典中國之外在形象、深層印象。
二﹑豐富自足的大觀景象(Grand Spectacle)
三﹑畫韻的布局、詩情的聯想
四﹑電影語言與說唱曲藝式的細節描寫
五﹑濃厚的人文色彩
六﹑從浮面形象到深層印象
注釋﹑參考影片及書目
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