踏涉光影的巍峨园林——李翰祥的造景造境（Scenic Writing）美学手法

陈炜智 (Edwin W. Chen)
Edwin@dianying.com

一、总论

　　中国电影美学传统建立於三○年代的上海。当时的电影创作者吸收 外来电影思想，独立发展出适合国人欣赏习惯、思考方式的表现手法 （香港学者林年同称之为「单镜头-蒙太奇美学」电影美学传统）（注 释2），整个美学传统延续至五○、六○年代，缔造了中国电影史上另 一个黄金时期。在这种制片环境里，李翰祥以好莱坞式的片厂制度将上 海时代制片手法精致化，并利用源自中国古典美学的表现方式，以考究 的服装布景、镜位安排具体经营出一个金碧辉煌的幻想中国，呈现出丰 富自足，充满「诗情」、「画意」的「大观世界」。

　　本文主要关注焦点在解析李翰祥「造景造境」的表现手法。李氏两 大创作源头-古典美学、电影传统的重要交集在於创作者对於中国古典 文学、美术作品的联想与应用。笔者以此为核心，由宏观的角度探究李 氏作品集体呈现出的古典中国大观，并详细分析李翰祥以片厂内搭景酝 酿作品中「古典气韵」的美学技巧，以及李氏连结角色与事件之情境经 营，深究李氏营造出古典中国之外在形象、深层印象。

　　二、丰富自足的大观景象（Grand Spectacle）

　　三、画韵的布局、诗情的联想

　　四、电影语言与说唱曲艺式的细节描写

　　五、浓厚的人文色彩

　　六、从浮面形象到深层印象

　　注释、参考影片及书目



购买 | 资料	购买 | 资料	购买 | 资料	购买 | 资料	购买 | 资料	购买 | 资料	购买 | 资料	购买 | 资料
购买 | 资料	购买 | 资料	购买 |	购买 | 资料	购买 | 资料	购买 | 资料	购买 | 资料	购买 | 资料